2016年11月接近尾聲時，內地電影市場傳來一個好消息和一個壞消息。好消息是，到11月13日，年度總票房突破400億大關，到年底很可能超越去年的440億；壞消息是，這個數字離年初展望的600億票房遙不可及。

如果說2015年內地電影市場是個美妙的童話，那么11個月以前，幾乎所有業內人都相信2016年會是篇波瀾壯闊的神話，兩個月后，狂卷30億的周星馳賀歲喜劇《美人魚》更驗證了這番愿景。然而，《美人魚》是神話的開始，也是神話的結束。在接下來的11個月里，電影的諸多“神話”被逐一打破。

保底神話光輝褪盡

由于資本的迅速涌入，自2013年起，內地電影市場形成“無保底不發行”的怪異局面。所謂保底發行，就是發行公司向制片方承諾一個票房目標，沒有達到也按這個目標支付制片方分賬票房，超出了分賬比例則對自己更有利。新老公司爭相以這種承諾搶奪賣相上佳的影片：2013年華誼3億保底《西游降魔篇》，博納4.5億保底《后會無期》，2014年中影等5億保底《心花路放》，這些影片無不大賣（排第三的《后會無期》也拿下近7億），使得今年的保底潮比往年來得更加猛烈，僅暑期檔就有5部國產片享受這份待遇。

但在不斷變冷的市場面前，往日大超保底額的盛景不再重現，暑期票房冠軍《盜墓筆記》拼盡全力才突破10億，但保底也有10億！小鮮肉代表吳亦凡的兩出青春片《致青春：原來你還在這里》和《夏有喬木 雅望天堂》都保底4億，但超人氣并沒轉化成相應的反饋，前者3.37億，后者僅1.52億。但這不算慘的，昔日港片大亨向華強重出江湖，號令眾星力捧的《封神傳奇》被博納保底10億，終只換來2.84億，還被冠以爛片之王，令王者臉面無存，博納經此一敗，火速把原定暑期上檔的爾冬升新作《三少爺的劍》延后到12月。

可以說，2016年徹底毀掉“保底發行”的光輝形象，露出難堪面目。

IP神話原形畢露

“保底”的慘敗，也讓被反復炒作的“IP”原形畢露：上面提及的《盜墓筆記》，《致青春：原來你還在這里》和《夏有喬木 雅望天堂》都有同名小說打底，《封神傳奇》更是建立在老少皆知的《封神榜》基礎上，它們都想蹭原作的強大熱度，把粉絲效應利用到大化。

《盜》企圖復制題材相近的《尋龍訣》，后者以16億完勝，《致青春：原來你還在這里》希望和趙薇的《致青春》平起平坐，也能到手7個多億，《封神傳奇》的如意算盤是：既然打著《西游記》名號的《西游降魔篇》，《西游記之大鬧天宮》都能橫掃票房，那我拿另一古典名著戲說神侃，應該也能討觀眾歡心。結果除了《盜墓筆記》勉強達標，其余都沒贏得市場青睞。

暑期檔另一部和期待值相差甚遠的IP電影是動畫片《大魚海棠》，這是一個足足醞釀了12年的IP，從2005年的7分鐘同名短片起就吊足大家胃口，千呼萬喚始出來，被認為是可以媲美去年《西游記之大圣歸來》的重磅炸彈。可惜上映后并沒出現“自來水”推動口碑引爆票房的愿景，反應呈兩極化，有說唯美之極催人淚下，有說空洞幼稚故事不通，雖然憑借話題效應拿下5.6億，但遠遠比不過《大圣歸來》的轟動和激起的情懷。

在編導演和制作水準普遍低劣的前提下，一味寄希望于用廣為人知的IP吸引觀眾，就算收一時之效，必然經不起考驗。在這點上，有另兩部作品雖然票房并不出挑，卻是成熟IP成功轉換為電影的典型：一部是根據安妮寶貝小說改編的《七月與安生》，細膩感人，憑上佳口碑贏下近1.7億票房，在文藝片中已算翹楚，馬思純和周冬雨以絲絲入扣的合作拿下金馬獎史無前例的雙影后，成為年度影壇佳話；另一部《驢得水》是“開心麻花”繼《夏洛特煩惱》后的又一次舞臺劇IP電影化嘗試，和純粹搞笑的《夏》不同，《驢得水》的寓意深刻，充滿黑色幽默，雖然極其舞臺劇的風格引發爭議，但逾1.7億成績證明，良心之作依然能獲得相當共鳴。

名導神話戛然而止

延續了3年的“郭敬明神話”，在2016年戛然而止。從2013年到2015年，這個跨界導演新秀以《小時代》系列拿下17.9億票房。盡管其作品的價值觀，表現手法引起強烈爭議，但資本市場和影業大佬都視其為點石成金的營銷神人，對其粉絲效應引發的巨大贏利空間深信不疑，國慶檔推出的《爵跡》被認定又將開啟一個不亞于《小時代》的系列IP。該片集合范冰冰，楊冪，吳亦凡等眾多當紅偶像，打出內地影史首部真人CG電影的噱頭，據說砸下2億重金，是郭敬明急欲擺脫膚淺標簽，打造漫威式電影宇宙的野心之作。但膨脹的心態，導致作品的世界觀過于龐大，角色關系復雜，難以消化，大力鼓吹的CG效果也令人失望，人物面目失真，表情呆滯，浪費了大好偶像資源。對《小時代》狂熱捧場的粉絲并沒有把相同的關注傾瀉在《爵跡》上，該片終以3.8億草草收場，讓一貫傲嬌的郭敬明甚至說出“是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》”，其承受的壓力和沮喪可見一斑。

另一個被冷嘲熱諷的昔日神話是馮小剛。3年前的《私人訂制》雖然再次證明他的賀歲喜劇號召力，卻也被許多人認為是他有史以來的差作品，這次他卷土重來，想在自我突破和市場認可間取得大平衡。玩圓形畫幅是自己高興，但用范冰冰是很明顯的商業考量，《我不是潘金蓮》初定檔國慶，挾圣塞巴斯蒂安電影節影后威名和影評人一片叫好聲，本來前景大好，可惜檔期延遲后就像中了邪：定檔的11月18日被好萊塢猛片前后夾擊；遭遇范冰冰大學被趕風波；臨到上映前馮小剛頭腦發昏，以潘金蓮口吻“陰陽怪氣”地寫信炮轟王健林，指責萬達為報私仇壓低排片，居高臨下攪局的后果是導致網友強烈反感。《我》的終票房估計4億左右，看起來不算丟人，但離保底的5億相差甚遠，和馮導期待中的“把11月燒燙了”更不符合。3年前，網民劣評尚不足以影響票房大局，3年后自媒體當道的今天，口碑和網絡情緒會迅速聚集成強大力量，左右電影的后勁。馮小剛使出數十年如一日的“老炮兒”狠勁，這次被還以眼色，時代變了，他還沒有。

巨頭攜手神話變成對斗

年初《尋龍訣》大發神威，狂卷16億時，媒體還在為幕后三大推手萬達，華誼和光線的破天荒合作驚嘆，展望影業巨頭攜手共創影市繁華的前景，誰知僅僅半年后就“神話”破滅，上演其中兩大巨頭萬達和華誼勢不兩立的“悲劇”。這出大戲從暑期演到年尾，從《搖滾藏獒》演到《我是潘金蓮》，讓圈內外都知道了個中爭斗。

“悲劇”的中心人物是原萬達文化產業集團的副總裁葉寧，他正是促成《尋龍訣》三方聯手的推手之一。今年春節未過，他就宣布辭職，1個月后成了華誼的CEO，此舉令萬達陣腳大亂，據說王健林得知后在辦公室捶胸頓足，此后就傳出萬達院線對華誼電影一律“特殊對待”。搖滾老將鄭鈞找來好萊塢團隊制作的動畫片《搖滾藏獒》通過華誼發行時，黃金時段排片之少令他錯愕，公開稱自己是游戲規則的受害者，該片的慘敗直接導致華誼發行高管被裁。到了《我不是潘金蓮》上映，馮小剛的信更將巨頭相爭的圈內事捅成了網絡熱門話題。

相當多的網友認為排片多少純屬公司商業決定，他人無權干涉，但也有專業人士對萬達同時擁有制片和放映大權深表擔憂，指出其可以利用院線打壓對手，形成不公平競爭。當年好萊塢幾大巨頭也是如此壟斷市場，后來被法院裁定放棄放映業務，如今內地市場也到了正視這個現象的時候。

“神話”逐一破滅，爆款寥寥無幾（大破12億的《湄公河行動》堪稱樣板），去年盛行的票補熱潮（如去年幾乎每天都有的9.9元看大片）退去后，市場對影片的真正接受度暴露無遺，不但國產片屢走麥城，引進大片的魔力也不再神奇，就連史上進口片擁擠的11月（足足11部），也沒有爆發出強大能量。所有的希望，都寄托在這個號稱“慘烈”的賀歲檔：張藝謀的好萊塢巨制《長城》，金城武，梁朝偉等眾星云集的《擺渡人》，章子怡和葛優聯手的《羅曼蒂克消亡史》，成龍新片《鐵道飛虎》……。在起了個驚艷的開頭后，2016年的內地電影市場，能否以一個爆發式的收尾，來挽救中間漫長的平庸和失敗呢？

　 　 小伙伴們你們期望已久的電影是否上映了，看到的和期望有什么差距嗎？好了不說了，小編要去看《長城》了。